Worskhops para aprender a hacer pan, ahumar salmón o marcha nórdica conviven con otros sobre digital storytelling, el aprendizaje de un arte marcial milenario o la meditación. La música sigue la misma línea: psycho-folk, performances de poesía, raíces celtas, fiesta con música electrónica,…

Han tenido que pasar 15 días para que se me baje el subidón con el que vine de este “TED neorural“ llamado Do Lectures y me ponga a escribir lo aprendido. Como mi trabajo consiste en ir a eventos y narrarlos en las redes sociales, no pude evitar fijarme (aunque este evento fui a aprender y a disfrutar) el planteamiento de Do Lectures:

La configuración del espacio (los espacios).

La inmersión que supone estar en un camping (4 días lloviendo). Todo el mundo está en igualdad de condiciones. Nadie conoce a todo el mundo y de hecho, no tienes por qué saber nada de nadie. Eso hace que la gente vaya al grano y te pregunte lo que de otro modo, si te conociesen mucho, quizá no nos atreviésemos a preguntar: ¿Tú qué haces? ¿Por qué has venido aquí? Ahí surgen mil historias y “calor humano”.

El espacio de Do Lectures no es uno sino muchos y todos están muy cerca. La tienda de campaña donde se imparten las ponencias, la cabaña del café/te y pastas, el área donde se hace fuego, el pub, el comedor, los espacios para los workshops…todo es “casi uno”. Como me decía Antxon el otro día en EBEuskadi recién llegado del Blogs y medios de Granada, el hotel, la sala de las ponencias y el bar estaban a 5 minutos andando y eso facilita mucho el contacto con otros asistentes. Lo mismo pero, imagínalo, en un camping lloviendo.

La configuración del tiempo y los tiempos.

La cercanía de las zonas del evento unas de otras incide directamente en los tiempos y ritmos del evento: hay tiempo para casi todo, a pesar de que cada día escuchas 10 charlas de 20 minutos. Digo casi porque en el momento en que empiezas a beberte 10 charlas super interesantes al día, te apuntas a un workshop (o dos) y ves un concierto, el día se te va y la cabeza se te embota.

La conversación sucede principalmente en las comidas, en el café y en el pub. No sé cuántos litros de té se bebieron en Do Lectures. Posiblemente solo fueron superados por los litros de cerveza ingerida. Los bancos corridos del edificio tipo cervecera que da cobijo al comedor facilita que cada día te sientes con alguien diferente a la hora de la comida.

Me pareció muy importante el tiempo que se dedica a que los asistentes se sientan como en casa y que “conecten” con el espacio y con los demás nada más llegar por la tarde, el día antes de que comience el evento.

El tamaño del evento.

Conozco una persona que el año pasado se propuso conocer a las 80 asistentes a Do Lectures y no paró hasta que lo consiguió. Es una opción. Otra es dejarte llevar por la brisa, ser tú mismo e ir haciendo contactos de forma aleatoria. Antes de ir cree esta lista con los ponentes que tenían cuenta en Twitter y luego la fui completando con los asistentes que también tenían perfil en esta red social.

Todos los ponentes son super accesibles. Además no son mega estrellas en por ejemplo, Twitter (en número de seguidores) pero algunos son muy influyentes en sus comunidades.

Al final me fui dejando llevar por mi intuición y creo que conocí a casi todo el mundo. Casualmente, nada más llegar conocí a una chica con la que también coincidiré en el Creative Tapas Experiment que organiza Robert Poynton en Arenas de San Pedro a finales de Mayo. Small world!

A los asistentes que así lo quisieron se nos dio la posibilidad de hacer “un pitch” de 30 segundos (venderte vamos) para convencer al público por qué debería escucharnos. Se votó a los 10 osados y se seleccionaron 4 presentaciones.

Aunque no fui elegido, solo el hecho de subir allí y exponerme, decir de donde venía y de qué quería hablar, hizo que muchas personas se me acercaran en la cena o tomando una birra y me preguntasen: ¿de qué ibas a hablar?, me habría gustado saberlo. En una de las cenas que me pidieron que la contara, me solté y fue muy relajante a pesar de que no tuve mis “15 segundos de gloria” on stage (phew!! menos mal).

En los eventos es fácil tirar hacia lo conocido y los conocidos. No salir de tu círculo de confort. Yo buscaba justo lo contrario y agradecí que el evento promoviera la serendipia o aleatoriedad a través de iniciativas como esta. Se da la posibilidad de que los asistentes sean ponentes y se hace sobre la marcha.

Dicen que en Gales todo se soluciona con un “apretón de manos”. David Hieatt, el fundador de Do Lectures y Hiut Denim, es un tipo muy sencillo y abierto. Toda la gente que está detrás del evento lo es. También están abiertos a las críticas. En una ocasión, una persona se quejó por el hecho de dormir en tiendas de campaña y se lo hizo saber al fundador delante mío.

David le contestó que son conscientes de que es así pero que están dispuestos a que esa sea su principal diferencia con el resto de eventos. Como dije en Twitter, Do Lectures en realidad no es un evento, es una gran familia (aunque creo que ciertos detalles mejorarán a medida que el evento se “aburguese”).

Al final del evento, todos los asistentes hicimos unas reuniones con una metodología tipo open-space y elaboramos un documento con  sugerencias para los organizadores del evento desde diferentes ópticas (información antes de ir, mejorar la comunidad después del evento, animaciones in evento, etc). Una de las más reclamadas fue compartir públicamente la lista de los asistentes. Eso es algo que ya hemos publicado en el Wiki del Creative Tapas Experiment, una herramienta perfecta para hacer esto.

No sé si sería posible hacer un evento tipo Do Lectures aquí. Sé que el precio es un freno pero me refiero más al tipo de evento y su filosofía que a lo que cuesta. Cada vez valoro más los eventos “a escala humana” en los que exista un intercambio real y rico de conversaciones y significados, haya espacios para crear juntos y que, aunque con ciertas normas muy básicas, sean abiertos y participativos y muy flexibles de principio a fin.

¿Quién sabe? Igual en el futuro no se llamarán ni eventos. Pero ahora mismo, más que nunca, necesitamos este tipo de evento-espacios-lugares-comunes donde alimentar la confianza mutua desde la base.

Multimedia

- Fotos de Filmatu Do Lectures en Flickr

- Storify de Documentally (en el que por cierto hago “un pequeño papel”. El último día tuve que ayudarle a grabar un par de entrevistas y algunas fotos después de que tuviera que abandonar la nave para cuidar de su familia con gripe!).

- Un video que hice con algunas de las fotos que saqué con el iPhone.

Lo único que está “empaquetado” en Filmatu es el servicio que ofrezco: la narración o locución multimedia de eventos, conferencias, viajes, en las redes sociales (no confundir con el live tweeting) utilizando como herramienta de creación y difusión dos smartphones y unas cuantos gadgets y apps. Eso y la formación.

Todo lo demás no se ve o está en un estado “no manifestado” aun, una especie de just-in-time futuro que se creará justo en el momento que sea necesario y el proyecto lo requiera.

¿Que qué hago mientras tanto? Explorar y HACER cosas diferentes para encontrar lo que verdaderamente me gusta hacer. Puede llamarse reinvención si. Lo único que ahora sé sobre las reinvenciones es que se toman bastante tiempo, el mismo o más que las invenciones.

@soroa Al menos pidamos a “esa experiencia” que confíe en los que las están inventando. Eso creo que ya es mucho.

— Álvaro Andoin (@filmatu) abril 10, 2012

A veces me pregunto si no estaré “perdiendo el tiempo”. No voy a trabajar todos los días en el sentido clásico del término, una oficina de lunes a viernes y de 9 a 5, y mi jefe son los clientes que tengo y los proyectos que surgen sobre todo cuando me atrevo a proponerlos.

Bienvenido a la era de la libertad de elección. Si no invierto tiempo en saber y elegir lo que me gusta, ¿cómo voy a saber qué es? Y si no sé lo que me gusta, ¿qué voy a hacer cuando tenga tiempo para hacer lo que realmente me guste en cualquier ámbito de la vida? Si no lo sé!

Las personas a las que les va bien profesionalmente suelen divertirse con lo que hacen — Alfonso Alcantara (@Yoriento) abril 10, 2012

El teatro de improvisación, la fotografía, el viaje a Portland, la visita a Do Lectures a finales de este mes, el Creative Tapas Experiment en Mayo,…son todo diferentes caras de la misma moneda: un proceso de experimentación creativa, una especie de laboratorio de I+D personal, con el que descubrir qué es lo que realmente me gustaría hacer y una herramienta al servicio de mi trabajo en Filmatu.

Además de tiempo, hacer esto cuesta dinero. A pesar de la sensación de pánico, he decido invertirlo en reinventarme en vez de comprar ladrillo. Todo indica que vamos a tener que trabajar más años que antes, vamos a tener que crear más valor con menos recursos y que el empleo va a ser cada vez más inestable. Puestos a elegir ahora que puedo y “soy joven”, elijo buscar y hacer algo que me guste y me permita reinventarme constantemente. Espero que mis clientes lo entiendan.

Hay clientes que siempre quieren ser los primeros en probar algo innovador pero lo primero que preguntan es: ¿esto lo has hecho antes?

— Álvaro Andoin (@filmatu) abril 10, 2012

El paso siguiente será establecer un método para sistematizar el proceso creativo y la innovación. El método y la técnica son especialmente importantes para los que nos gusta estar “en la nube”.

Foto: la agenda de un profesional de la creatividad. Amber Rae

Entonces, “¿qué tiene que ver la improvisación con tu trabajo, con filmatu?” me preguntó. El trabajo de un improvisador – comencé a explicar – es precisamente ese, crear historias improvisadas y sin guión en el momento y lograr que atraigan y cautiven al público que las ve y las escucha. Las historias han de tener personajes y esos personajes tienen que estar trabajados, es decir, tienen que “hacer cosas” creíbles para ser creíbles.

Por la expresión de su rostro vi que tenía que ser algo más concreto así que continué: “cualquier emprendedor como yo, una marca, una empresa, que viva en el mundo de hoy en día, sabe que el cambio constante y la incertidumbre (sobre todo la propia aunque también el contexto) es más visible que nunca y que tenemos que ser capaces de incorporarlo y aprender de él para sobrevivir.

Además, para alguien que acaba de empezar por su cuenta y aun no tiene claro hacia donde va, la improvisación es una forma de conocerse mejor, hacer consciente lo inconsciente y aprender a comunicar ese valor y a crear nuevos escenarios o futuros posibles hacia los que caminar. Es también un trabajo de guión, una herramienta para construir, enriquecer, evolucionar o incluso matar algunos personajes (el tuyo, el de tu empresa, un servicio) cuando te encasillas en el papel de galán y te da miedo salirte de ahí.

Y todo esto se ha de mostrar por medio de los hechos y la acción. Cuando improvisas, no hace falta contar al público todos los detalles de tu personaje. “Por sus actos u obras los conoceréis” reza el dicho. Improvisar se basa en crear historias que inspiren a la acción. “Y eso es lo que precisamente más me gusta de la improvisación y que más tiene que ver con mi trabajo aita”. Creo que con eso contesté a su pregunta.

“¿Recuerdas aquel master que tenía pensado hacer cuando empecé con filmatu?” – le pregunté – “al final decidí que el master me lo fabricaría a medida” me auto respondí. Pues en eso estamos. En el camino he descubierto que los fundamentos y la práctica del teatro de improvisación son una herramienta muy útil para fluir en la incertidumbre, ayudar a sacar lo mejor de nosotros y potenciar la creatividad y la creación cooperativa y coopetitiva de historias de una manera sana, creando un espacio donde el error es visto como una oportunidad para aprender y avanzar.

Le dije a Amber que yo no era técnico pero si curioso y que quería saber cómo su tecnología podía ayudar a enriquecer una historia. Según me mostró en su portátil, el API de Geoloqi permite crear de una manera sencilla “círculos o zonas” sobre un mapa para que, cuando un usuario entre en esas áreas y abra la aplicación “sucedan cosas”.

Por ejemplo, caminando por una zona concreta de Portland con la aplicación de Geoloqi abierta, una persona puede ir recibiendo notificaciones SMS con información relativa a ese lugar alojada en la Wikipedia, enlaces para descargar un audio creados por el departamento de turismo de la ciudad, historias ciudadanas,…

Precisamente esta semana nace una aplicación que  hace algo así con historias sonoras en un barrio de Londres. El video lo explica muy bien.

La bilbaína Ubiqa ya experimentó con este concepto antes utilizando la tecnología holandesa de 7Scenes en un proyecto pionero. El problema era, según me explicó Jose Luis Roncero de Ubiqa, los altos costes que tenía la licencia de la plataforma tecnológica.

Por ahora, a la geolocalización solo la he visto como un simpático mapa junto a una historia en las plataformas de audio o video. Se me ocurren algunos usos adicionales si “aumentásemos” la geografía física con la geolocalización GPS, historias o contenidos multimedia y la conectividad que el usuario lleva en su smartphone.

Esta podría ser una manera de promocionar la ciudad a través de las historias de sus habitantes y/o los sectores que quisieran ser visibles a través de esas plataformas. Otra posibilidad sería crear “pistas geolocalizadas” para hacer una especie de gymkana de contenido que se activa “al pasar por allí”…

¿Se te ocurre alguna otra manera de utilizar la geolocalización y la conectividad como recurso narrativo? ¿Le ves algún sentido? Los comentarios son todo tuyos.

Josi de Conocity grabó mi proceso de trabajo en video y los asistentes a la jornada de Zamudio se inventaron el hashtag #Digstorytelling con el que se compartieron las conversaciones y comentarios sobre la jornada en Twitter en las tres capitales vascas.

Todos los asistentes a #digstorytellingestamos creando una nueva historia con mucho contenido y conocimiento compartido #amazing

— asier sarasua (@assarasua) febrero 7, 2012

Hubo un valiente que sugirió su propio título después de ver la charla. Lo no sabe es que el título me gustó mucho y lo incorporé en las presentaciones de San Sebastian y Vitoria.

Satisfecho con la Jornada de @filmatu sobre storytelling 2.0 aporto título “del teatro de la improvisación a la cacharrería geek” #yellowing

— juan luis azkarate (@jlazkarate) enero 26, 2012

¿Y no está casi todo dicho entonces? Posiblemente, pero es que llevaba varios días bloqueado, sin saber sobre qué escribir, y resulta que tenía el post delante de los ojos pero no lo veía.

Me costó animarme a presentar la jornada a Enpresa Digitala y ahora me doy cuenta de que es lo que mejor que he hecho hace mucho (había pensado en hacer un taller más práctico pero Enpresa Digitala quería ver primero qué tirón tendría un tema así).

¿De qué otro modo mejor me habría dado a conocer en tan poco tiempo? ¿Cuánto tiempo me habría llevado ir puerta por puerta presentando lo que hago a todas las personas que vieron no, COMPRENDIERON, lo que hacía y, mejor aún, vieron cómo les podía ayudar a ellos o a sus empresas?

Tres horas hablando es una barbaridad así que no me quedó más remedio que contar una historia. De lo contrario habría aburrido al personal después de aburrirme a mí, el primero a quien tenía que convencer.

A través de una historia, la mía, y con la ayuda de casi 200 diapos, conté como empecé a explorar este vasto territorio de la narración en el nuevo entorno digital al tiempo que creaba filmatu. Como una idea pasó a ser una cosa tangible.

Pero este post no es sobre storytelling. Creo que hay algo igual de importante que emerge aquí relacionado con el engagement y la cocreación. Tengo la sensación de que queremos, pedimos a gritos, que nos dejen participar, aportar, co-crear, involucrarnos,…Si tú das, los demás te aportan. Es así de sencillo.

Por eso, y porque tenía que hablar tres horas!!, opté por compartir un “oigan, miren este es el prototipo de mi idea en la que he estado trabajando el último año y que a algunos les está funcionando. ¿Qué les parece? ¿Cómo se puede mejorar? Ahí se lo dejo, para que lo estudien”. Kevin Kelley de IDEO lo explica mucho mejor que yo.

He llegado a la conclusión de que no hace falta que ofrezca un producto, servicio, una presentación,… completamente terminado. Aunque salga al mercado con mi “servicio mínimo”, en este mundo tan cambiante y complejo, es muy probable que lo que ofrezca nunca esté “terminado” al 100%.

Ahora tendré que explorar cómo lograr que ese planteamiento, que lo dinámico esté por encima de lo mecánico, que algo esté en constante mejora y abierto a la aportación de otros, sea precisamente una fortaleza. Pero eso ya es otra historia.

Estas reflexiones surgen de mi exploración de un viaje de 12 días como una narración en tiempo real en una sociedad conectada. En mi caso además, solo he utilizado el teléfono móvil para crear, editar y distribuir todos los contenidos.

- Es difícil contar algo “en tiempo real” y aportar reflexión al mismo tiempo. Hay que aclarar que no es lo mismo un viaje de 12 días que estar aquí un mes. Como es lógico, a medida que vas ganando conocimientos del lugar, tu narración va ganando en profundidad pero contar mucho todo el rato y aportar profundidad requiere perspectiva. Tiempo.

- El tiempo real es muy relativo cuando entre tú y los que te leen hay 9 horas de diferencia. Al principio es como si estuvieses más pendiente de los que te leen desde tu lugar de origen que del lugar que visitas. Estás excitado y enchufado pero aun no “estás”.

Es como el jet-lag, lleva unos días centrarse en el momento y el lugar presentes y desconectar de los que están al otro lado (física y virtualmente en lo 2.0). Incluido tú mismo. Es curioso porque, aunque no lo creas, tu mente lo está absorviendo todo. Solo hace falta tiempo para que salga a flote. Y lo que aflore, será lo que necesite aflorar. Tranquilidad.

- Todos somos seres humanos únicos, auténticos y con cosas interesantes que contar. Creo que la diferencia con los buenos contadores de historias es que ellos son capaces de mostrar su vulnerabilidad y eso hace que ganen en autencidad.

Creo que a ellos también les cuesta mucho “crear personaje” pero se atreven a ir probando con algo que se parezca lo más posible a cómo son en realidad. Se arriesgan y se permiten “reirse” de si mismos.

- Las posibilidades narrativas que ofrece la ciudad conectada. En Portland hay conexión wifi ubicua, los espacios de trabajo son líquidos y, aunque llevo conmigo dos routers inalámbricos libres para poder ponerles la SIM que quiera y conectarme allá donde exista una red móvil, no me ha hecho falta.

Espacios geográficos y sociales conectados a la red (ciudades enteras, barrios, etc) podrían aprovechar la conexión ubicua y la riqueza humana de cada espacio para crear metanarrativas digitales y multimedia sobre la geografía física de la ciudad.

- La idea del viaje como algo totalmente improvisado. ¿Y si llegará a Portland y me dejase llevar por las experiencias que fuesen surgiendo en cada momento sin planificar absolutamente nada? Supongo que mis miedos iniciales no me permitían darme el lujo de actuar así e hice algo de investigación previa.

Además conocía al artista de Portland Gary Hirsch y sabía que quería hacer teatro de improvisación. Pero nada más. Gary está muy ocupado y solo le ví dos horas el primer día y no le volví a ver hasta la semana siguiente.

Él me dío los contactos de personas con las que tenía que hablar para hacer improvisación. Todo lo demás fué mover el culo y ponerme a enviar emails y hacer llamadas. Parecía que estaba trabajando. En cuanto me puse en marcha, vi que aquí todo va muy rápido. Al menos por email. Quedar con gente que está muy ocupada no es fácil aquí ni en ningún sitio.

Esta circunstancia me obligó a navegar solo por la ciudad y dejarme llevar. Estar solo hace que necesites conectar. No digo nada nuevo. Sin embargo, la idea de ir plasmando esas conexiones improvisadas durante el viaje, hacerlas visibles y plantear el viaje como algo totalmente improvisado me parece una idea muy potente.

- Y por último, el concepto de historias inacabadas. Para mí uno de los aprendizajes más importantes de este viaje. Una idea que salió de la boca de Gary Hirsch mientras le grababa trabajando con su proyecto 990 Bots.

Es una idea que Gary toma prestada del teatro de improvisación y que aplica a cualquier contador de historias y al arte en general. Soltar (let it go como se dicen en improvisación) y permitir que la audiencia “rellene” con su imaginación los huecos, las sugerencias (ofertas) que los improvisadores hacen sobre el escenario, sobre un lienzo,…o que tú puedes hacer en un tweet o en el post de un blog.

Un artista, dice Gary, es un creador de historias visuales inacabadas que otros han de llenar de significado. La audiencia es mucho más lista de lo que pensamos y dejar cierto hueco a que interprete las cosas a sus manera es mostrar un gran respeto. Además suele llevar a que la gente quiera participar más y más abiertamente.

Foto: 1835 de infinito. Más fotos de Portland.

Soy @filmatu en twitter. Ofrezco un servicio de comunicación para narrar en las redes sociales eventos y proyectos a medida.

Filmatu nació como una necesidad. Mi necesidad de conectar con personas interesantes que asisten a diferentes eventos y la de contar las conversaciones que tendría con ellas. Aun recuerdo la primera vez que presenté Filmatu en sociedad durante un Pecha Kucha en Bilbao, ¡qué nervios!

Gracias a esa presentación y a Creativity Zentrum surgió mi primer encargo, cubrir el Creativity Meeting Point. Y gracias a ese trabajo pude asistir a los II Encuentros Participativos Ecoeuskadi2020 organizados por IHOBE.

En junio realicé un workshop sobre creación multimedia mediante smartphones mientras cubría Nonick Conference. Está vez el retó fue cubrir el evento en inglés. Después, en verano, todo se paró.

Las cosas iban más despacio de lo que quería pero en ningún momento dejé de invertir en el producto, el menda, ni en hacer propuestas. Si no las haces tú, ¿quién las va a hacer?

Además me dí cuenta que se me ocurrían cosas al combinar cosas. Mi estilo de escritura enriquecida con multimedia iba cogiendo su propia personalidad y no estaba demasiado alejada de mi yo real. Vamos bien. Confía en tí. Paciencia.

En septiembre todo vino de golpe. En menos de dos semanas me llaman para cubrir, Emprende 2011, un evento sobre emprendizaje organizado por la SPRI y Amazings 2011, un evento, casi escuela diría yo, de divulgación científica organizado por la Cátedra de Cultura Científica de la UPV.

Cada evento me fué planteando retos diferentes que tuve que ir superando sobre la marcha. Me dí cuenta de que cuanto más intentaba controlar las cosas, peor me salía todo. Cuanto más tecnología llevaba, menos utilizaba. Iba preparado, pero cuanto más me relajaba en el momento, más cómodo me sentía con el fluir de las cosas. La improvisación también tiene sus reglas pensé.

Casi sin darme cuenta, estaba contando la historia del evento, hilando los contenidos multimedia generados por mi experiencia subjetiva, en una paleta virtual que ofrezco a través de Twitter y Facebook. Al final salío, tuvo que salir la palabra de moda: storytelling.

¿Y si hiciera lo mismo durante un viaje? ¿No es un viaje una historia? ¿No es una historia una serie de obstáculos que hay que ir superando? Después de documentar mi viaje a Arenas de San Pedro pensé que la fórmula podría funcionar y voy a seguir explorando el viaje y la narración en redes sociales en 2012.

Si alguien me pidiese que le resumiese mi año en imágenes sería este. He hecho mucho el payaso, me he soltado y he improvisado. En resumen, he desaprendido. Estoy aprovechando al máximo este periodo de plasticidad cerebral no vaya a ser que las sinapsis se calcifiquen y adiós.

- Deja el autobombo, ¿tienes algún plan para el 2012?

- ¿Plan? ¿Sabes que los militares dicen que lo primero que cáe cuando entra en contacto con el enemigo es el plan? Algo hay, pero habrá que ir retocándolo sobre la marcha. Vivimos tiempos flexibles. Hay que cabalgarlos, como hacen los surfistas con las olas.

Me conformo con poder seguir cubriendo eventos como he venido haciendo hasta ahora y aprender con cada proyecto y persona con las que entre en contacto.

También haré formación porque ojalá mi experiencia le pueda inspirar a alguien. Además es una forma de darse a conocer y seguir construyendo una red profesional distribuida y abierta. Para aprender sobre esto último seguiré leyendo a Julen.

En lo tecnológico, 2012 será el año en que migramos filmatu.com de Posterous a WordPress. Kitxune ha mediado en mi reconciliación con esta plataforma que abandoné hace tiempo y a la que he tenido abandonada.

Por último, but not least, como inversión personal quiero realizar dos viajes durante el 2012. Uno en enero a Portland, Oregón y otro a Gales, a la conferencia Do Lectures, en abril. Como dice Antxon, hay inversiones cuya ROI solo se mide a medio plazo. La confianza en uno mismo es una de ellas.

Espero seguir trabajándola durante el 2012 pero sin pasarme porque, cómo dice Hari Hotakkainen, la plena confianza en uno mismo es una estupidez.

¡Mucha salud y feliz año nuevo a tod@s!

Foto: un surfista cabalga sobre una ola en un río de Münich.

Desgraciadamente, los pájaros se comen las migas de pan de Pulgarcito y todos los hermanos acaban en la casa de un ogro que pretende comérselos. Afortunadamente para Pulgarcito, la historia tiene un final feliz.

Mientras componía la historia de mi viaje a Arenas de San Pedro, me sentí como Pulgarcito buscando sus migas de pan por el camino. Afortunadamente para mi historia, todas esas migas de pan de contenido creadas durante el viaje no se las había llevado el viento y tampoco se las habían comido los pájaros.

Gracias al caracter abierto de los contenidos que cree durante el viaje en diferentes plataformas de la web social (Flickr, Instagram, Twitter,..) y a plataformas como Storify, pude ir agregando y vertebrando la historia de mi viaje caminando hacia atrás.

¿Y qué diferencia hay con el post de un blog? Son cosas diferentes. Yo me expreso de manera diferente en Foursquare que en Instagram o en el post de un blog. No me digas por qué pero con el tiempo voy viendo que lo hago así.

Además y al menos por ahora, en Storify puedo agregar más fuentes de contenido externas que en el post de un blog y eso le da más colores a mi paleta para construir la historia. La interfaz también está pensada para eso.

Puede que WordPress integre en el futuro cosas que ya se pueden hacer en Storify puede que no. En cualquier caso son cosas complementarias y todo suma.

Supongo que el nuevo Timeline de Facebook y otros servicios similares más o menos abiertos, irán progresivamente ofreciendo más posibilidades de edición y visualización de la información que publicamos para poder crear una historia hecha con contenidos que orbitan en la web social.

Servicios como Storify abren nuevas posibilidades para contar historias online porque facilitan hilar el contenido disperso por la web social y permiten juntar esas “migas de pan” dispersas por el camino de un modo creativo y con nuevos aportes de significado.

La foto es de Morgaine.

Creo que nos movemos hacia un mundo donde la comunicación será más natural, menos rígida y encorsetada. Una comunicación más parecida a una verdadera conversación cuyo valor resida precisamente en lo que pueda emerger en el momento en el que se crea. Creo que las empresas lo están entendiendo y ya están empezando a hablar más como personas y menos como marcas.

Los bertsolaris Amets Arzallus, Unai Iturriaga, Aitor Sarriegi y Onintza Enbeita improvisaron bertsos fabricados con las emociones, sensaciones, carencias, ventajas,…que les produce la tecnología en sus usos cotidianos y en sus relaciones.

Como estaba anunciado, pidieron la contribución del público a través de twitter, cantaron bertsos con Asier Sarriegi que estaba en pantalla a través de Skype, nos sacaron a jugar a la Wii mientras ellos cantaban el partido en bertso. Se arriesgaron.

Llevo un tiempo buscando la fórmula secreta de los improvisadores. Las estructuras, las metodologías que se esconden detrás de estos maestros del “salto al vacio”. Es algo que siento cada vez que voy a entrevistar a alguien en un evento. Cada vez que me enfrento a un nuevo reto. Como al que se enfrentaron ellos ayer.

Con una humildad para nota, Asier Sarriegi me explicaba en euskera que aunque parece muy complicado, y es cierto que el bertso contiene una rima y una métrica establecida, lo más difícil es hallar los temas sobre los que hablar. Decidir, entre todo lo que te venga a la cabeza, qué pintura vas a utilizar para pintar el lienzo blanco que tienes delante. Y hacerlo de manera natural. Ser tu mismo.

Lo más gratificante de todo esto es que aunque “lo entiendas”, no vale para nada si no lo practicas y lo metes en el cuerpo. Es algo que nunca acaba porque la sociedad evoluciona, el lenguaje evoluciona, nosotros y nuestra mirada evolucionan.

Y eso que nos puede dar más miedo (el bloqueo creativo, el folio en blanco, el salto al vacio) es en realidad material infinito para nuestras creaciones cuando vemos el mundo como un lugar basado en la abundancia y no en la escasez.

Esto además te obliga a tener los pies en el suelo. A ser humilde como Asier y a que no se te suba el champán a la cabeza. Ayer con muy poco, me enseñaron mucho. A seguir practicando.